不尊重宅男就沒有未來
帶著數不清的流行文化經典形象，史蒂文·斯皮爾伯格的新片《頭號玩家》(Ready Player One) 上周在全球公映了。
《頭號玩家》在當下的文化語境中具有特別的意義。它是斯皮爾伯格本人對動畫、漫畫、游戲，以及由它們共同塑造的流行文化的一場致敬。你甚至可以說，在斯皮爾伯格的鏡頭下，就連怪咖文化 (nerd culture) 都顯得很主流了。
美國以多元文化融合著稱，這當中必然無法排除由游戲玩家、動漫死宅和計算機黑客小子們所領導的怪咖軍團。盡管如此，和中國情況頗似，怪咖在美國仍處于第二個次元。大量的游戲改編電影已經進入過院線，從《古墓麗影》到《刺客信條》，從《生化危機》到《寂靜嶺》。這些電影更像是將游戲劇本送進好萊塢工業制片的管道，而非對游戲原作以及死忠玩家的致敬。它們或許可以被電影觀眾欣賞，卻無法被玩家們接納。
而《頭號玩家》可能是第一部選擇了討好玩家的電影。
【劇透預警：本文對電影的大致設置和細節劇情有所涉及，如不希望看到請關閉】
游戲改編電影久違的代入感
《頭號玩家》改編自同名科幻小說，玩家的肉身生活在一個現實的未來反烏托邦版本的美國，每天前往的那個位于虛擬現實里的“綠洲”(OASIS)，一個大型多人在線角色扮演游戲 (MMORPG)。
電影圍繞著主角 Parzival 完成游戲終極挑戰的故事展開。玩家需要找到三枚彩蛋，獲得三把鑰匙才能解鎖最終挑戰后。如果順利通過，他會成為最強大的玩家，獲得綠洲的控制權，還將在現實世界獲得 5000 億美元財富，并成為綠洲背后公司的擁有者。
與此同時，一家名叫“IOI”（讀作愛歐愛）的公司謀求通過財力和武力奪取綠洲控制權，看到 Parzival 的進度越來越領先，于是襲擊了他在現實中的住所。
隨著劇情鋪開，Parzival 和更多游戲里的好友線下見面。他們組成了 High 5 戰隊，在現實世界和綠洲來回穿梭，成功阻止了 IOI 奪權的陰謀。最后，Parzival 和哈勒戴的虛擬形象見面，成功通過了終極考驗。
《頭號玩家》提供給玩家觀眾以他們最想要在一部游戲改編電影里體驗到的代入感。它的特別之處在于把游戲的規則、玩法，甚至是套路放到了電影里。仔細回想，你會發現絕大多數游戲改編電影在還原游戲的角色、人設和劇情上做的很好，唯獨沒有還原“游戲”本身。
玩家看這部片子，會發現一切都格外的熟悉。比如 Parzival 參加第一場賽車，無論技術再好走位多飄逸也無法穿過開發者設置的“硬狂暴”；然而如果選擇“卡 bug”，反而會開啟一條未知的捷徑，最后輕松贏下比賽——這個設定，相信每一個玩家都曾遇到過。
神器的出現也是一個游戲業界經典的設定。在片中的最后一戰，大反派索倫圖激活了殺死全屏所有玩家的神器，卻被 Parzival 兜里的另一枚神器“復活硬幣”(extra life quarter) 反制了。
需要明確的是，這些設定在原著小說里就有，斯皮爾伯格只是原樣照搬到熒幕上。但不管怎樣，這些設定還是讓《頭號玩家》變得十分特別：其它游戲改編電影就是電影，《頭號玩家》更像是在大熒幕上玩游戲，或者至少在大熒幕上看著主角們直播玩游戲，一切都十分熟悉。
看電影和玩游戲的代入感，是截然不同的。
宅男也能拯救世界
《頭號玩家》劇情的時間背景在 21 世紀中葉，美國和全世界正在經歷一種異位的狀態：科技高度發達，虛擬和真實的邊界越發模糊。游戲對于世界的影響力超越了政治、經濟和軍事。
數十億人接受了一個死宅程序員的世界觀，在他設計的游戲里尋找彩蛋。在這個科幻到了荒謬的反烏托邦里，宅男才能成為英雄。
由于綠洲宅向的設定，誰通曉曾經的流行文化，誰在游戲中就更有優勢。IOI 公司數以千計的職員同時參賽，他們的背后還有一支研究團隊，每天的工作就是研究那些曾經影響哈勒戴的動漫和游戲，試圖從中找到線索。
IOI 的做法看似增加了獲勝的幾率，實則不然。和 Parzival 相比起來，IOI 的研究者還差得遠——真粉和偽粉的區別。
不少游戲玩家的共識都在電影中有過暗示。比如最后一個挑戰，IOI 職員的無數條命都浪費在了雅達利游戲機上，然而只有 Parzival 發現了真諦：贏得游戲并不是目的，一直玩下去才是關鍵。
在這一點上，《頭號玩家》再次嘗試向玩家群體致敬。它尊重游戲文化，因為文化究其根本是一種脫離了物質仍能實現的精神層面的快樂，無論雅俗，并且這種快樂被一群擁有相同興趣的人所共同享有。從這一角度，電子游戲，以及動漫等等被歸于二次元的亞文化，和主流文化并無任何區別。
《芝加哥太陽報》的電影批評家羅杰艾伯特 (Roger Ebert) 曾經做出一個轟動電子游戲業界的表述，他說電子游戲永遠不可以成為藝術，無法和電影、繪畫和音樂相提并論。然而游戲開發者從未幻想過陽春白雪，玩家也沒有什么夸張的要求——他們只是在游戲中尋找一種簡單的快樂，并希望被社會尊重——而這無可厚非。
這正是《頭號玩家》在中美這兩個最大的電影市場上備受贊譽的原因。電子游戲在美國是一個巨大的，可以被擺上臺面的產業，但在主流社會眼中，游戲玩家仍被視作缺乏正常社交能力的怪咖。而在中國，情況更加糟糕，電子游戲被視為精神毒品和洪水猛獸，摧殘青少年的心智，拆散一個個原本美好的家庭。游戲玩家不被他們的家庭所理解和接受，被視為所謂的網癮患者，被強制送去進行電擊治療，堪比精神污染。
站在不被認同的社會底層，游戲玩家渴望著理解、尊重和接納。所幸的是我們已經看到情況正在發生翻天覆地的變化：直播平臺的出現在一定程度上滿足游戲玩家的需求，盡管并未被全社會廣泛認同，他們還是通過直播獲得了關注度，以及一份相當不錯的生計。
前有中國最大的二次元娛樂網站 Bilibili 成功在美上市，后有《頭號玩家》上映首周在中國攬下 1.43 億美元票房，全球票房突破 3 億美元。而通過斯皮爾伯格的鏡頭，《頭號玩家》成為了這個趨勢的重要里程碑。它標志著游戲、動漫等曾經不被主流社會所正視的東西，已經向著超越亞文化、二次元的方向邁出了第一步。
爛番茄匯總的嚴肅媒體影評大多給出了爛評，這部電影仍未被主流媒體完全接受，但當二次元的宅男宅女們看著一個個熟悉的形象出現在大熒幕上，卻突然發現吾道不孤。
一場流行文化的瘋狂致敬
最后，為了方便大家，整理下《頭號玩家》里出現過的致敬。如果有遺漏，請原諒，因為真的太多了……
片中的流行文化作品和形象，包括蝙蝠俠、我的世界、鋼鐵巨人、超級瑪麗、星際爭霸、街頭霸王、閃靈、鬼娃回魂、守望先鋒、哥斯拉、金剛、機械戰警、高達、古墓麗影、Hello Kitty、猛鬼街、異形、忍者神龜、最終幻想、神奇女俠、回到未來、瘋狂的麥克斯、光環、戰爭機器、星際迷航、龍與地下城等等。
斯皮爾伯格為獲得這些 IP 版權授權花了不少心思。除了出品方華納兄弟自己的以外，斯皮爾伯格還找到了二十世紀福斯、迪士尼、環球、派拉蒙、索尼影業五家電影公司，它們都慷慨地允許《頭號玩家》使用版權形象。
有趣的是，斯皮爾伯格自己執導的許多電影里的形象卻沒有出現在片中。原著作者是斯皮爾伯格的粉絲，寫進去了很多電影里的形象，斯皮爾伯格只在片中放了一只霸王龍，也沒有明確說來自《侏羅紀公園》。莫非是為了避嫌？
電影本身還有一些彩蛋。比如為片中玩家 Aech 操縱鋼鐵巨人配音的，正是為 1999 年《鋼鐵巨人》原片配音的范迪塞爾 (Vin Diesel)。
在片子的前期宣傳中，也發生了不少有趣的軼事。比如片方發布了第一版海報，因為海報里男主角雙腿神奇的比例而成為了網友 Photoshop 的素材。
靈感來自于游戲《傳送門》(Portal)
測試沒過多久，片方又發布了幾張官方惡搞的海報，模仿成了《黑客帝國》、《銀翼殺手》等電影海報的樣子：
以及異形。這張實在是太像了……
最后，《頭號玩家》作為一部爆米花電影，帶給觀眾的感官刺激是次要的，主要在于提供一種全新的沉浸式體驗，并借此完成向怪咖和流行文化的致敬。畢竟現在的二次元人類將成為社會的棟梁，尊重宅男宅女，才有未來。
拋開這些東西，《頭號玩家》的問題還是很明顯的。它作為一部電影，在除了畫面特效之外的其他部分都顯得不夠精致。不少影評者都直截了當地指出，這部電影太過做作，赤裸地討好和利用狂熱粉絲 (fanboy) 群體。
這可能是斯皮爾伯格以及今后任何想要從流行文化中取材的導演都需要注意的地方。
別再拍成宅男版《戰狼》了。
來自: 硅星人